Ce sera l’occasion d’explorer:

• des séances qui demandent de l’attention , de la délicatesse  et du temps

• et des séances plus intenses défiant nos habitudes en explorant nos limites en toute sécurité.

Coût: 280 .- la semaine

« Le matin quand je me réveille, je n’ouvre pas les volets de la même manière, ce que je regarde est différent, ce que je vois est aussi différent, ma journée commence avec plus d’ouverture. »

Mireille 70 ans

« Je m’appelle Eva et j’ai 65 ans. Je travaille et je danse, mes emplois du temps journaliers.

Je travaille le matin de 6 à 13 heures et le soir j’ai mes cours de danse, sauf le mercredi consacré au Feldenkrais. Du lundi au dimanche, je suis des cours de danse: de la danse orientale, de salon, en passant par le rock et les danses latines. Je pratique ces danses depuis environ 5 ans et je suis en bonne forme physique. Pas besoin de lifting ni de botox, j’ai choisi le Feldenkrais, moins voyant mais plus efficace.

Personnellement je pense que sans les cours de Feldenkrais (incluant une formation de 4 ans à Paris) et la pratique hebdomadaire de cet apprentissage du corps et de l’esprit, je ne pourrais pas faire ce que je fais aujourd’hui aussi aisément. Je n’ai pas l’impression de forcer mon corps, je le maintiens fluide en bougeant. J’ai choisi la danse mais ce pourrait être n’importe quelle autre activité.

Avec la danse, je me fais d’autant plus plaisir que je réalise un rêve d’ado, savoir danser. »

Des musiciens de tous instruments y sont représentés. Dans les cours de groupe sont abordées des thèmes fondamentaux comme:

• Les appuis.
• Les mouvements de la colonne vertébrale.
• La transmission de force depuis les pieds jusqu’à la tête.
• Les attaches des bras et leurs mouvements.
• Les mouvements des mains et des doigts en relation avec la colonne vertébrale.
• L’assise du bassin.
• Les yeux et l’orientation
• La respiration.
• La mobilité de la tête et le lien avec les organes de la face.

Ces thèmes sont importants pour tous les musiciens. Il arrive que des demandes plus spécifiques, directement en relation avec un instrument émergent.

Là intervient un travail individuel.

Dans ce cas de figure et si c’est possible, je demande à l’élève de jouer un morceau.

Je l’observe, je l’écoute et spontanément me vient une première impression globale qui souvent correspond à la demande du musicien.

Dans un premier temps je lui propose d’observer certains aspects, mouvements du corps. Je l’invite à diriger son attention tel un phare vers certains endroits, comme par exemple l’appui des fesses, l’orientation du bassin, la manière dont les pieds touchent le sol, le mouvement de l’épaule, le visage, la respiration.

Il suffit de changer l’orientation de son attention pour que déjà une différence se sente.

Puis je vais intervenir avec mes mains qui deviennent un témoin du mouvement qui se fait. Les mains peuvent devenir un révélateur de ce qui se fait mais que dont l’élève n’était pas conscient dans la sensation. Je précise dans la sensation car il arrive que intellectuellement ce soit connu et que l’information ne fasse pas sens dans le corps, dans le ressenti. Les contractions sont souvent inconnues de l’intéressé et ne se révèlent que par des douleurs qui ne sont pas forcément au même endroit.

Prendre conscience de ce qu’on contracte permet de décider que ce n’est pas nécessaire  et d’entrevoir un autre possible.

La troisième étape sera de proposer à l’aide de mes mains d’autres alternatives de mouvements. Ces changements sont subtiles légers mais clairs. Ils se font avec des variantes d’intensité , de rythme, de position afin de créer un nouveau circuit neuronal.

Puis vient l’étape du «feed forword» ou comment travailler seul à la maison. Je propose qelques mouvements qui peuvent se faire tous les jours pendant 5 minutes, maximun 10, mais tous les jours. Je propose aussi un travail de visualisation « de se sentir et se voir en train de faire un mouvement» avant de l’exécuter.

Il faut parfois très peu pour changer le confort du musicien et la qualité du son.

A chaque fois nous remarquons  encore et encore comme le son est intimement lié à la qualité de «l’acture». Cette qualité est différente pour chacun, elle se découvre et se travaille.

Je ne répare rien, ne change rien de fondamental. Mon regard aiguisé et affiné par des années de pratique et d’observation des corps en mouvement me permet de déceler rapidement «l’invité non invité», le mouvement parasite, inutile. Mais je vois aussi les endroits où tout semble fluide et harmonieux et là où le courant prend des voies laborieuses et douloureuses.

Je donne des pistes, soutiens l’effort et l’engagement et offre un recul nécessaire quand la volonté de réussir devient si forte qu’elle en devient aveuglante.

Combien de séances sont nécessaires?

Idéalement je demande un engagement pour trois séances. Ensuite celà va dépendre de chaque personne de chaque corps, du temps, de la disponibilité et du moment.

Coût: 110.- pour 60 min.
Arrangements possibles pour les étudiants.

Vous y trouverez toutes les informations concernant nos activités, le calendrier annuel, ainsi que nos coordonnées pour tout contact.

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